انتقل إلى المحتوى

الفن بوصفه خبرة

Art as Experience

يعرض كتاب «الفن خبرةً» (Art as Experience) علم الجمال البراغماتي لجون ديوي، ويحاجّ بأن الفن ليس مجالًا منفصلًا ونادرًا، بل هو الصورة المكثّفة والموحّدة للخبرة اليومية. يرفض ديوي الثنائيات القائمة بين الفن والحياة، وبين العقل والجسد، وبين الشكل والمضمون، ويقترح أن الخبرة الجمالية تنشأ حين يتكامل الفعل والانفعال في واقعة متماسكة مكتملة الإشباع. ويحلّل بنية الخبرة، ودور الانفعال والخيال، وطبيعة الإيقاع والشكل، ووظائف النقد، والسياقات الاجتماعية لإنتاج الفن وتلقّيه. ويسعى الكتاب إلى نقل معنى الفن من الأشياء الموجودة في المتاحف إلى عمليات الخبرة المعيشة في حياة البشر ومجتمعاتهم.

في لمحة

حقائق سريعة

البداية
1931م مدى
النهاية
1934م مدى
المؤلف
جون ديوي
التأليف
1931–1934
اللغة
الإنجليزية
الحالة
النص الأصلي موجود
استكشف المزيد من التفاصيل

مصطلحات أساسية

Aesthetic experience (الخبرة الجمالية) (Aesthetic experience):
عند ديوي، حلقةٌ موحَّدة من الخبرة ذاتُ طابعٍ «استكمالي»، تتكامل فيها الفعالية والانفعال، وتُحلّ فيها التوترات، ويمنح شعورٌ كيفيٌّ شامل الكلَّ طابعًا مميزًا.
Consummatory experience (الخبرة الاستكمالية) (Consummatory experience):
خبرةٌ تبلغ اكتمالًا أو خاتمةً يُشعَر بها، على خلاف مجرد تعاقب الأحداث؛ وهي عند ديوي النموذج الذي يُفهم به بنيةُ الخبرة الفنية والجمالية.
Doing and undergoing (الفعل والانفعال) (Doing and undergoing):
مصطلحا ديوي للجانبين المتبادلين في الخبرة: تدخّلاتنا الفعّالة في العالم (الفعل)، وطرائق استجابة العالم وإحساسنا به (الانفعال)، وهما تفاعلٌ إيقاعي يقوم عليه الإبداع الفني والإدراك الفني.
Imagination (الخيال) (Imagination):
القدرة التي تحوّل المواد الخام للخبرة إلى أشكال ذات معنى، بإسقاط الإمكانات واختيار العناصر وتنظيمها، فتشكّل الإبداعَ الفني والإدراكَ التذوقي على حد سواء.
Form (in art) (الشكل في الفن) (Form (in art)):
ليس مجرّد هيئة خارجية، بل التنظيم الديناميكي للمواد والطاقات والمعاني في كلٍّ متماسك، تهديه الانفعالات والخيال، ويجعل العمل الفني مفهومًا وموحَّدًا جماليًا.

الحجج الأساسية

  • يُفهم الفن على نحو أفضل بوصفه صفة مميزة للتجربة، أي «تجربة جمالية» تندمج فيها الفعالية والانفعال في كلٍّ موحَّد ومكتمل، لا بوصفه فئةً خاصة من الأشياء أو الممارسات المؤسسية.
  • إن الفصل التقليدي للفن عن الحياة اليومية (عزل الفن في المتاحف، والتذوق النخبوي، والفصل بين الفن والعمل) يشوّه فهمنا لطبيعة الفن؛ فالتجربة الجمالية الحقيقية تنبثق من الأنشطة العادية وتتصل بها اتصالاً متواصلاً.
  • الشكل في الفن ليس تصميماً خارجياً مفروضاً، بل هو تنظيم الطاقات والمواد والمعاني ضمن تكشّف التجربة؛ وتؤدي الانفعالات وظيفة القوة المنظِّمة والمنتقية التي تمنح الشكل الفني وحدته وتماسكه.
  • الخيال هو القدرة الإبداعية والمعرفية المركزية في الفن؛ فهو يحوّل المواد الخام للتجربة إلى بنى ذات معنى، ويتوسط بين الواقعي والممكن، ويتصل باستقصاءات العلم والأخلاق اتصالاً متواصلاً.
  • للفن وظائف اجتماعية وديمقراطية حيوية؛ فهو يجسد المعاني المشتركة ويوصلها، ويُنمّي الإدراك المرهف والحساسية المتزايدة، ويمكنه أن يقاوم تفتّت المجتمع الصناعي الحديث وطابعه الأداتي، وذلك بإعادة الكلية إلى التجربة.

مقاطع شهيرة

  • تعريف الخبرة الجمالية بوصفها خبرة «استكمالية» — الفصل 3، «أن تعيش خبرة» (الأقسام الأولى؛ يُستشهد بها كثيرًا نحو الصفحات 35–41 في الطبعات المعتمدة).
  • نقد «تصوّر المتحف» وعزل الفن عن الحياة اليومية — الفصل 1، «الكائن الحي» (الأقسام الوسطى؛ يُستشهد بها عادةً نحو الصفحات 7–13).
  • تحليل الفعل والانفعال بوصفهما إيقاع الخبرة — الفصل 2، «الكائن الحي و”الأشياء الأثيرية”» والفصل 3، «أن تعيش خبرة» (ولا سيما المناقشة حول التفاعل والمقاومة).
  • بيان الانفعال بوصفه القوة المنظِّمة والموحِّدة في الشكل الفني — الفصل 7، «التاريخ الطبيعي للشكل» (الأقسام المركزية) والفصل 8، «تنظيم الطاقات».
  • مناقشة الفن بوصفه «أعمّ أشكال التواصل وأكثرها حرية» — الفصل 9، «المادة المشتركة للفنون» (الأقسام المتأخرة).

الأهمية التاريخية

مع مرور الوقت، أصبح ينظر إلى كتاب «الفن خبرةً» بوصفه أحد أهم الأعمال في علم الجمال في القرن العشرين، ومعلماً بارزاً من معالم البراغماتية الأمريكية. وقد أعاد تشكيل النقاشات حول علاقة الفن بالحياة اليومية تشكيلاً جوهرياً، وأثّر في تعليم الفن وممارسة المتاحف، ووفّر سنداً فلسفياً للأشكال الفنية القائمة على التجربة والمشاركة. وتوقّع الكتاب مسائل لاحقة في الفينومينولوجيا وعلم الجمال البيئي والدراسات الثقافية، بإصراره على تضمّن الفن في الممارسات الاجتماعية والتجربة المعيشة. ومنذ أواخر القرن العشرين، أصبح محورياً في «علم الجمال البراغماتي»، وأسهم في النقاشات حول طبيعة التجربة الجمالية، وقيمة الفنون الشعبية والوظيفية، ودور الخيال في الإدراك. ولا يزال عمل ديوي يُستثمر من قبل الفلاسفة ومربي الفن ومنظّري التصميم والاتصال، لما يقدمه من تصور كلّي يركّز على العملية للفن.

1. مقدمة

الفن خبرةً هو أوسع بيان لجون ديوي حول علم الجمال، وأحد النصوص المركزية في البراغماتية الأمريكية الكلاسيكية. نُشر لأول مرة عام 1934، ويقترح أن الفن يُفهم على أفضل وجه لا بوصفه مجموعة من الأشياء النادرة، بل بوصفه صفة مميزة للخبرة تنبثق من التفاعل اليومي للإنسان مع العالم. ويعدّ ديوي الأعمال الفنية بؤراً داخل عمليات خبروية أوسع تشمل الإدراك والفعل والانفعال والمعنى الثقافي.

يتعامل الكتاب مع علم الجمال لا بوصفه فرعاً فلسفياً متخصصاً، بل يدمج الفن في نظرية ديوي العامة للخبرة، التي تؤكد الاتصال بين الحياة البيولوجية والممارسة الاجتماعية والبحث التأملي. ويرى المدافعون عن العمل أنه محاولة منهجية للتغلب على الثنائيات الراسخة، مثل العقل/الجسد، والفن/الحياة، والشكل/المضمون، وذلك بإظهار كيف ينمو النشاط الفني والتذوق من إيقاعات الوجود اليومي.

على الرغم من أن الرسالة تُقرأ غالباً بوصفها إسهاماً في نظرية الفن، يرى كثير من الشارحين أيضاً أنها تركيب متأخر لفلسفة ديوي بأكملها، معبّر عنه من خلال عدسة الظواهر الجمالية. وقد امتد تأثيرها إلى ما وراء الفلسفة، فشمل تعليم الفنون، وممارسة المتاحف، والنقاشات حول الفنون الشعبية والتشاركية، حيث يُنظر إلى تركيز ديوي على الخبرة والتواصل والديمقراطية بوصفه ذا صدى خاص.

2. السياق التاريخي والفكري

براغماتية ديوي والطبيعانية

يتولّد كتاب الفن خبرةً عن البراغماتية الناضجة لدى ديوي، التي تفهم الأفكار بوصفها أدواتٍ للتعامل مع البيئة وتحويلها. وتعامل طبيعانيّته الكائنات البشرية بوصفها «كائناتٍ حيّة» متصلةً بالطبيعة، مع التركيز على التكيّف والعادة والنمو. وتتطور النظرية الجمالية داخل هذا الإطار، إذ تفسّر الفن بوصفه نمطًا مكثّفًا من التفاعل بين الكائن العضوي والبيئة.

المناظرات الجمالية في أوائل القرن العشرين

يستجيب الكتاب للتيارات السائدة في علم الجمال في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين:

الاتجاه / الموقفالعلاقة بديوي
النظريات الجديدة النزعة الكانطية والمثالية حول التأمل غير المشوب بالمصلحةيتحدّى ديوي فصلها التذوقَ الجمالي عن الحياة العملية والانفعالية.
الشكلانية (مثل التركيز على «الشكل الدال»)يقرّ بأهمية الشكل، لكنه يرفض عزله عن المضمون والخبرة.
التعبيرية الرومانسيةيعيد ديوي صياغة نظرية التعبير ليؤكد التفاعل مع المواد بدلًا من مجرد الكشف عن الذات الداخلية.

السياق الاجتماعي والثقافي

تتشكّل هذا العمل أيضًا بفعل التحول الصناعي والحضري في أمريكا في أوائل القرن العشرين. ويربط ديوي فقر الخبرة الجمالية بعمل المصانع والإنتاج الكمي وعزل «الفنون الجميلة» داخل المتاحف. وفي الوقت نفسه، يشكّل صعود حركات الفن الحداثي، التي كثيرًا ما يُنظر إليها بوصفها صعبةً وغامضة، جزءًا من الخلفية لمحاولته إعادة وصل الفن بالخبرة المشتركة والثقافة الديمقراطية.

يربط الباحثون الكتاب أيضًا، في أحيان كثيرة، بتطورات معاصرة له في الفينومينولوجيا وعلم نفس الإدراك والتربية التقدمية، مع ملاحظة أوجه التقارب في اهتمامها بالخبرة المعيشة والتجسّد، وإن كان ذلك عادةً دون تأثير تاريخي مباشر.

3. مؤلف كتاب «الفن خبرةً» وتكوينه

موقع ديوي في مسيرته المهنية

عند تأليف كتاب «الفن خبرةً»، كان ديوي (Dewey) فيلسوفًا راسخ المكانة ومثقفًا عامًا، معروفًا بأعماله في المنطق والتربية والديمقراطية. ويصنّف الدارسون هذا الكتاب عادةً ضمن «أعماله المتأخرة»، إذ يدمج موضوعات سابقة حول الخبرة والاستقصاء في إطار جمالي.

من المحاضرات إلى الكتاب

نشأ هذا المجلد عن محاضرات ويليام جيمس (William James) التي ألقاها ديوي في جامعة هارفارد عام 1931. ثم راجع هذه المحاضرات ووسّعها لاحقًا في معالجة متصلة، نُشرت عام 1934.

المرحلةالوصف
1931عشر محاضرات بعنوان ويليام جيمس حول الفن والخبرة في جامعة هارفارد.
1931–1933مراجعة جوهرية وإعادة تنظيم وتوسيع لمادة المحاضرات.
1934نشر الكتاب على يد دار منتون وباتش وشركاه في نيويورك.

التعاون مع مؤسسة بارنز

أسهمت صلة ديوي الطويلة بألبرت س. بارنز (Albert C. Barnes) ومؤسسة بارنز إسهامًا كبيرًا في الأمثلة الملموسة للكتاب وفي توجهه التربوي. ففي مؤسسة بارنز، انخرط ديوي في برامج منهجية لتدريب المشاهدين، وفي مجموعات واسعة من الفن الحديث، وفي نقاشات حول جعل الفن في متناول جمهور غير متخصص. ويشير الإهداء «إلى ألبرت س. بارنز» إلى هذا التأثير.

يختلف المعلّقون في مدى تأثير بارنز في حجج ديوي المحددة. فيؤكد بعضهم التعاون الوثيق والأهداف التربوية المشتركة، بينما يشدد آخرون على استمرار ديوي مع فلسفته السابقة، ناظرين إلى بارنز بوصفه مصدرًا غنيًّا للمادة التجريبية وسياقًا مؤسسيًا في المقام الأول.

4. بنية العمل وتنظيمه

يتألف كتاب «الفن خبرةً» من اثني عشر فصلًا تطوّر نظرية ديوي الجمالية من الأسس التجريبية الأولى إلى الدلالات الفلسفية الأوسع.

الفصلالمحور
1. الكائن الحييرسي نقطة البداية البيولوجية والتجريبية في التفاعل بين الكائن الحي وبيئته.
2. الكائن الحي و«الأشياء الأثيرية»ينتقد الثنائيات التي تفصل الفن عن الحياة الملموسة.
3. أن تكون لديك خبرةيحلل بنية الخبرة الاستيفائية بوصفها النموذج للجمالي.
4. فعل التعبيريصف التعبير بوصفه عملية معالجة للمواد.
5. الموضوع التعبيرييبيّن كيف تفضي النشاطات التعبيرية إلى عمل فني مستقر وعام.
6. الجوهر والشكليبحث في العلاقة بين المضمون الكيفي والشكل المنظِّم.
7. التاريخ الطبيعي للشكليتتبع تطور الشكل الفني انطلاقًا من إيقاعات الحياة اليومية العادية.
8. تنظيم الطاقاتيفصّل التنسيق التخيلي للطاقات الحسية والحركية والانفعالية.
9. الجوهر المشترك للفنونيحدد الخصائص التجريبية المشتركة بين أشكال الفن المختلفة.
10. الجوهر المتنوع للفنونيناقش الفروق بين الوسائط والأنواع الفنية.
11. الإسهام الإنسانييتناول أدوار الفنان والجمهور والتقليد الثقافي.
12. التحدي للفلسفةيستخلص الدلالات المترتبة على المنهج الفلسفي والمقولات.

يُوصف هذا التسلسل غالبًا بأنه انتقال من تحليل طبيعي للخبرة (الفصول 1–3)، عبر الإبداع والشكل (الفصول 4–8)، إلى التصنيف والتلقي والخلاصة الفلسفية (الفصول 9–12). ويلاحظ الشراح أن الموضوعات المتكررة، مثل الفعل والتألم، والانفعال، والخيال، تُعالج في سياقات أشد تعقيدًا تدريجيًا، ولا تُطرح مرة واحدة ثم تُترك، ما يمنح الكتاب بنية حلزونية لا خطية صارمة.

5. الحجج المركزية والمفاهيم الرئيسية

الفن بوصفه نمطاً من الخبرة

تتمثل مقولة أساسية في أن الفن هو في جوهره نمط من التجربة لا نوع خاص من الأشياء. يميّز ديوي بين الأحداث المتفرقة غير المتبلورة وما يسميه «أن تكون لدينا تجربة»، وهي تتسم بالاستمرارية وتراكم التوتر وبلوغ الإشباع في النهاية:

لدينا تجربة حين تبلغ المادة المختبَرة مداها في الإشباع.

جون ديوي، الفن خبرةً (Art as Experience)، الفصل 3

تُعدّ هذه التجربة المكتملة النموذج الأصلي للجمالي.

الفعل والانفعال

يفسّر ديوي التجربة بوصفها إيقاعاً يتألف من الفعل (التدخل النشط) والانفعال (تلقّي النتائج). وفي الفن يتعزز هذا الإيقاع ويتوحّد:

المصطلحالدور في التجربة الجمالية
الفعلالتجربة والتشكيل والاختيار في الإبداع؛ والإدراك المنتبه والاستكشافي في التذوق.
الانفعالمواجهة مقاومة المواد أو العمل الفني؛ والتأثر عاطفياً ونوعياً.

التعبير والشكل والانفعال

يطرح الكتاب نظرية دقيقة في التعبير. يُعرض التعبير بوصفه تحوّل انفعال غامض في البداية، عبر الاشتباك مع وسائط مقاومة، إلى شكل واضح قابل للتواصل. ويعمل الانفعال بوصفه مبدأً منظِّماً لا مادةً خامًا، يوجّه اختيار المواد وترتيبها في شكل، ويُفهم الشكل بوصفه تنظيماً ديناميكياً لا مجرد هيئة.

الخيال والتواصل

يوصف الخيال بأنه القدرة التي توحّد العناصر المتباينة للتجربة، وتُسقط الإمكانات، وتكمن وراء الإبداع الفني والتلقي معاً. ويصوّر ديوي الفن بوصفه نمطاً متميزاً من التواصل، ينقل معاني وقيماً مشتركة بطريقة مباشرة مشحونة وجدانياً، وهو يتعارض مع التواصل الاستدلالي أو التقني، مع تفسيره بوصفه متصلاً بهما.

وعبر هذه الموضوعات يؤكد العمل مراراً الاتصال بين الفن والحياة اليومية، مع الحجاج بأن التجربة الجمالية تمثل مرحلة مكثفة وأكثر تكاملاً من ذلك الاتصال.

6. الإرث والأهمية التاريخية

التحول في الاستقبال عبر الزمن

كان الاستقبال الأولي لكتاب «الفن خبرةً» في ثلاثينيات القرن العشرين مختلطًا. فقد حظي بالاعتراف في الأوساط البراغماتية والتعليم التقدمي، لكن أثره في علم الجمال الأكاديمي السائد كان محدودًا، إذ كانت الغلبة للمقاربات النيو‑كانطية والتحليلية الناشئة. غير أن الكتاب استعاد الاهتمام منذ ستينيات القرن العشرين فصاعدًا.

الفترةالتقييمات السائدة
1930–1950حظي بالتقدير من قبل المربين وبعض النقاد، ورآه كثير من الفلاسفة نفسيًا أو غير منظم أكثر مما ينبغي.
1960–1980أُعيد تقييمه في ظل الاهتمام بالفلسفة الأمريكية، وارتبط بالفينومينولوجيا والنظرية النقدية.
1990–الوقت الحاضرصار من الكلاسيكيات في «علم الجمال البراغماتي»، ويُستشهد به على نطاق واسع في تعليم الفنون والتصميم ودراسات المتاحف.

التأثير في علم الجمال ونظرية الفن

قام فلاسفة مثل ريتشارد شوستيرمان وتوماس م. ألكسندر بتطوير أفكار ديوي إلى برامج أوسع. وقد أُدمج تركيز ديوي على التجربة والتجسد والاتصال بالحياة اليومية في:

  • مناقشات حول طبيعة التجربة الجمالية ونطاقها
  • دفاعات عن الفنون الشعبية والوظيفية والبيئية
  • نظريات الفن التشاركي والعلائقي، حيث تكون مشاركة الجمهور محورية

يرى بعض المنظرين أن آراء ديوي تتفق مع تيارات من الفينومينولوجيا والإدراك المتجسد، مسلطين الضوء على أوجه التقارب حول الإدراك والخبرة المعيشة.

التأثير التعليمي والمؤسسي

في التربية الفنية وممارسة المتاحف، استُخدم تصور ديوي لتبرير أساليب التدريس التجريبية المتمحورة حول المتعلم، وتصميم المعارض التفاعلية. ويُستشهد غالبًا ببرامج مؤسسة بارنز بوصفها تطبيقات مبكرة، فيما استند مربو المتاحف لاحقًا إلى ديوي لتعزيز المشاهدة النشطة والحوارية.

التقييمات النقدية

أثار النقاد مخاوف من أن مفهوم ديوي للتجربة الجمالية واسع أكثر من اللازم، وأنه يقلل من شأن قضايا الاستقلالية الفنية والسلطة، وأن تفاؤله بالدور الديمقراطي للفن قد يغفل القيود البنيوية. ومع ذلك، يُعد العمل على نطاق واسع إسهامًا كبيرًا في القرن العشرين، أعاد تشكيل طريقة تصور كثير من الباحثين والممارسين للعلاقات بين الفن والتجربة والمجتمع.

ماذا تقرأ بعد ذلك؟