آرثر كولمان دانتو

1. مقدمة

كان آرثر كولمان دانتو (1924–2013) فيلسوفًا وناقدًا فنيًا أمريكيًا، أعادت أعماله تشكيل علم الجمال في أواخر القرن العشرين، وأثّرت في النقاشات حول التاريخ والسرد وطبيعة الفلسفة ذاتها. عمل في معظمه ضمن التقليد التحليلي، مستمدًا قدرًا كبيرًا من أفكاره من موضوعات هيغلية، فطوّر تصورًا مؤثرًا للفن بوصفه معنى متجسدًا يقع داخل عالم فني متطور تاريخيًا، أي شبكة من النظريات والمؤسسات والممارسات النقدية.

اشتهر دانتو على نطاق واسع باستخدامه حالات الأشياء المتماثلة غير القابلة للتمييز، مثل علبة «Brillo Box» لأندي وارهول وكرتونة «Brillo» عادية، ليجادل بأن الأعمال الفنية لا يمكن تعريفها بالخصائص المدركة حسيًا وحدها. وذكر بدلًا من ذلك أن مكانة الشيء بوصفه فنًا تعتمد على الأطر التأويلية والسرديات التاريخية التي يُفهم من خلالها. وقد أسهم هذا النهج في النظريات المؤسسية والسياقية للفن، مع بقائه متميزًا بتركيزه على المعنى والتأويل.

إلى جانب كتاباته النظرية، عمل دانتو لما يقارب ثلاثة عقود ناقدًا فنيًا في مجلة «The Nation»، حيث طبّق التحليل الفلسفي على الفن المعاصر. وقد جعله هذا الدور المزدوج جسرًا بين الفلسفة الأكاديمية والجمهور الفني الأوسع.

يتجاوز علم الجمال عند دانتو إلى فلسفة التاريخ، إذ دافع عن تفسير دقيق للتفسير السردي، وطرح أطروحة مثيرة للجدل حول «نهاية الفن»: أن التاريخ الغائي للفن الغربي قد بلغ منتهاه، مفسحًا المجال أمام حقبة تعددية «ما بعد تاريخية» يمكن فيها من حيث المبدأ أن يكون أي شيء فنًا. وما زال عمله يؤطر النقاشات حول تعريف الفن، ودور التأويل، والعلاقة بين النظرية الفلسفية والممارسة الفنية.

2. الحياة والسياق التاريخي

وُلد دانتو في آن أربور بولاية ميشيغان عام 1924، ونشأ في ديترويت خلال الفترة الواقعة بين الحربين، وهو سياق شهد توسعاً صناعياً وتحديثاً ثقافياً في الولايات المتحدة. وتزامنت سنوات حياته الأولى مع صعود الحداثة الأمريكية والانتقال التدريجي لمركز ثقل عالم الفن من أوروبا إلى نيويورك.

أدّى خدمته في الجيش الأمريكي خلال الحرب العالمية الثانية إلى احتكاكه بأوروبا في لحظة من الاضطراب الثقافي والسياسي العميق. ويرى المعلّقون في كثير من الأحيان أن هذه التجربة أسهمت في حساسيته اللاحقة تجاه القطيعة التاريخية، وفي علاقة الفن بالسياسة والذاكرة الجمعية.

بعد الحرب، درس دانتو الفلسفة في جامعة كولومبيا، وحصل على درجة الدكتوراه عام 1952. والتحق بقسم الفلسفة في كولومبيا عام 1954، وظل فيه طوال مسيرته الأكاديمية كلها. وقد وفّر قرب كولومبيا من المشهد الفني النيويوركي المتنامي بعد الحرب، بما في ذلك التعبيرية التجريدية والفن الشعبي (البوب آرت)، ثم الممارسات المفاهيمية والتركيبية لاحقاً، السياق المباشر الذي واجه فيه المشكلات التي ستشكّل علم الجمال لديه.

تطوّر عمل دانتو الناضج في ظل تيارات فكرية وفنية متداخلة عدة:

توفي في مدينة نيويورك عام 2013، بعد أن مرّ بتحولات كبرى عدة في عالم الفن المعاصر، ظل يحلل باستمرار دلالاتها النظرية.

3. التطور الفكري

يُوصف المسار الفكري لدانتو غالبًا بأنه مراحل متمايزة لكنها متداخلة، تتسم كل منها بتحوّل في الاهتمامات الأساسية مع استمرار اهتمامات منهجية متصلة باللغة والمعنى والتاريخ.

البحوث التحليلية والتاريخية المبكرة

في خمسينيات القرن العشرين وأوائل ستينياته، ركّز دانتو على فلسفة التاريخ التحليلية وعلى فلسفة اللغة. متأثرًا بالتجريبية المنطقية وفلسفة اللغة العادية، درس كيف يفسّر المؤرخون الأحداث، ومنطق السرد، ودور الوصف. بلغت هذه المرحلة ذروتها في كتاب «فلسفة التاريخ التحليلية»، ولاحقًا في «السرد والمعرفة»، حيث جادل بأن السرديات تمنح نوعًا من البنية المفهومية لا يمكن اختزالها إلى مجرد سرد زمني للأحداث.

التحول نحو علم الجمال و«عالم الفن»

أدّى ظهور فن البوب وغيره من الحركات الطليعية في أوائل ستينيات القرن العشرين إلى تحوّل دانتو نحو علم الجمال. ومواجهًا أعمالًا فنية لا تتمايز بصريًا عن الأشياء اليومية، سعى إلى تقديم تفسير جديد لما يجعل شيئًا ما فنًا. وقد قدّم مقاله «عالم الفن» عام 1964 تصورًا لسياق الفن محمّلًا بالنظرية والتاريخ، مؤذنًا بتحول حاسم من الفلسفة العامة للتاريخ إلى فلسفة الفن.

النظرية المنظومية للفن

من سبعينيات القرن العشرين حتى منتصف ثمانينياته، طوّر دانتو نظرية منظومية للفن بوصفه معنًى متجسدًا، وصاغها بأكمل صورها في كتاب «تحوّل المألوف». وخلال هذه المرحلة، صقل تمييزاته بين الأعمال الفنية و«الأشياء الواقعية المحضة»، وعمّق تصوره للتأويل، وبحث في المكانة الأنطولوجية للأعمال الفنية.

نهاية الفن والتعددية ما بعد التاريخية

منذ منتصف ثمانينيات القرن العشرين فصاعدًا، دمج دانتو اهتماماته التاريخية والجمالية السابقة في أطروحة «نهاية الفن»، وأبرزها في كتاب «بعد نهاية الفن». وهنا جمع بين سرد هيغلي لفهم الفن لذاته وتحليل للتعددية الفنية المعاصرة، مقترحًا أن الفن قد دخل حالة «ما بعد تاريخية».

وعلى امتداد هذه المراحل، قاده دوره المتزامن ناقدًا فنيًا عامًا إلى اختبار نظرياته باستمرار، وتوضيحها، وأحيانًا مراجعتها استجابةً للممارسة المعاصرة.

4. أهم الأعمال

تمتد كتابات دانتو الكبرى عبر فلسفة التاريخ وعلم الجمال والنقد الفني. يُبرز العرض الآتي الأعمال الأكثر استشهادًا بها في النقاشات المتعلقة بفكره.

تتتبع هذه الأعمال مجتمعةً انتقالًا من قضايا السرد والتاريخ إلى علم جمال شامل يتمحور حول التأويل، ثم إلى تأملات ذات إطار تاريخي في الممارسة الفنية المعاصرة.

5. المفاهيم الأساسية في علم الجمال ونظرية الفن

تتمحور جماليات دانتو حول ثلاث أفكار مترابطة: عالم الفن، والمعنى المتجسد، وعدم القدرة على تمييز الأعمال الفنية عن الأشياء العادية.

عالم الفن والسياق

يؤكد دانتو في مقاله «عالم الفن» أن رؤية شيء ما على أنه فن تتطلب أكثر من الإدراك الحسي:

رؤية شيء ما على أنه فن تتطلب ما لا تستطيع العين إدراكه — جوًّا من النظرية الفنية، ومعرفةً بتاريخ الفن: عالمًا للفن.

يتألف عالم الفن من النظريات والسرديات التاريخية والمؤسسات والممارسات النقدية التي تمنح مجتمعةً صفة الفن. ويلاحظ المؤيدون أن هذا يفسر لماذا يُعد صندوق «بريلو» لوورهول عملًا فنيًا بينما لا يُعد صندوقًا من متجر البقالة كذلك، رغم التماثل الإدراكي بينهما. ويربط بعض المفسرين هذا بالنظريات المؤسسية للفن، غير أن نسخة دانتو تركز على النظريات والتأويلات أكثر من تركيزها على الأفعال المؤسسية الشكلية.

الفن بوصفه معنى متجسدًا

في كتابه «تحويل المألوف» يرى دانتو أن العمل الفني شيء مادي يجسد معنى. أما الأشياء المجردة فتفتقر إلى هذا البُعد التأويلي:

الفرق بين العمل الفني والشيء الواقعي المجرد يكمن في أن الأول يجسد معنى، بينما الثاني لا يجسده.

ويرى أنّ:

لا يكون أي شيء عملًا فنيًا دون تأويل يُكسبه هذه الصفة.

يرى المؤيدون أن هذا يوضح لماذا تفضي التأويلات المختلفة إلى أعمال فنية متمايزة «من الوسيط نفسه»، ولماذا يكون التقييم الفني تأويليًا جزئيًا. ويرى المنتقدون أنه ينطوي على خطر الدور المنطقي (إذ تفترض التأويلات أن الشيء فن مسبقًا)، أو أنه يغفل التذوق الجمالي غير المفاهيمي.

التباين التاريخي للفن

يرى دانتو أن ما يُعد فنًا متغير تاريخيًا. ويُؤخذ انتشار الأساليب والوسائط في القرن العشرين دليلًا على أنه لا توجد مجموعة واحدة من الخصائص الإدراكية يمكن أن تُعرّف الفن، مما يعزز تأكيده على أن السياق التاريخي والنظري عناصر مكوِّنة للأعمال الفنية.

6. فلسفة التاريخ والسرد

قبل أن يبرز في علم الجمال، طوّر دانتو تفسيرًا مؤثرًا للتفسير التاريخي والسرد.

التفسير السردي

يميّز دانتو في كتابيه «فلسفة التاريخ التحليلية» و«السرد والمعرفة» بين مجرد التسلسلات الزمنية والجمل السردية، أي العبارات التي تربط أحداثًا سابقة بأحداث لاحقة (على سبيل المثال، «اغتيال الarchduke فرديناند أدى إلى اندلاع الحرب العالمية الأولى»). ويرى أن هذه الجمل لا يمكن الحكم عليها بصورة كاملة إلا بعد وقوع الأحداث اللاحقة، مما يبيّن أن الأوصاف التاريخية «مُزمَّنة» على نحو زمني و«استرجاعية».

يرى أنصار رؤية دانتو أن هذا يفسّر كيفية فهم المؤرخين للماضي: بتضمين الأحداث داخل قصص تكشف عن روابط لم تكن ظاهرة في حينها. وبذلك تُشكِّل السرديات الوقائع التاريخية بمعنى محدد، دون أن يعني ذلك القول بالذاتية فيما يخص الماضي.

الكتابة التاريخية والموضوعية

يؤكد دانتو أن التفسيرات السردية يمكن أن تكون موضوعية حتى وهي انتقائية ومشحونة بالمصالح. فقد تنظّم سرديات مختلفة الأحداث نفسها لأغراض تفسيرية متباينة (سياسية أو اقتصادية أو ثقافية)، ومع ذلك تظل خاضعة للأدلة والقيود المنطقية. ويجادل المؤيدون بأن هذا الموقف يتوسط بين المقاربات الوضعية والنسبوية للتاريخ.

الصلة بعلم الجمال

يثري تحليله للسرد لاحقًا فهمه لتاريخ الفن. ويزعم دانتو أن للفن تاريخًا بالمعنى القوي: فـ«ما هو الفن» يتغير عبر الزمن، لأن مفهوم الفن نفسه مُشكَّل تاريخيًا. ويوفر هذا الخلفية لأطروحته حول «نهاية الفن»، التي يُقال فيها إن نوعًا محددًا من السرديات التاريخية الكبرى حول تطور الفن قد بلغ اكتماله. وعلى الرغم من أن هذه الأطروحة تنتمي بصورة أكثر مركزية إلى علم جماله، فإن بنيتها متجذرة في عمله السابق حول التفسير السردي.

7. المنهجية والمقاربة التحليلية

يتسم عمل دانتو عادةً بالأسلوب التحليلي، لكنه انتقائي في مصادره، إذ يجمع بين الانتباه الدقيق للغة والانخراط في الفكر التاريخي والفكر القاري.

استخدام التجارب الفكرية والحالات

يلجأ كثيرًا إلى التجارب الفكرية والحالات الملموسة، مثل مقارنة صندوق «بريلو» المعروض في صالة عرض بكرتونة في سوبرماركت، لعزل المشكلات المفهومية. وتُستخدم هذه الأمثلة لاختبار التعريفات المقترحة للفن أو تفسيرات التفسير التاريخي، تمشيًا مع تركيز الفلسفة التحليلية على الأمثلة المضادة والتحليل المفهومي.

التحليل اللغوي والمنطقي

يحلل دانتو منطق الأوصاف والجمل السردية والتأويلات الفنية، مستندًا إلى فلسفة اللغة. وفي التاريخ، يبحث في كيفية عمل الزمن والمؤشرات الزمانية في الخطاب التاريخي. وفي علم الجمال، يتقصى دلالات المصطلحات النقدية وبنية الادعاءات التأويلية.

الانخراط في هيغل والتقاليد القارية

على خلاف كثير من علماء الجمال التحليليين الأوائل، ينخرط دانتو صراحةً في فكر هيغل، لا سيما في تفسيراته للتطور التاريخي و«نهاية الفن». ومن الناحية المنهجية، يعامل السرديات الهيغلية بوصفها فرضيات حول التغير المفهومي، فيخضعها للتمحيص التحليلي بدلًا من تبني الميتافيزيقا النسقية عند هيغل.

العلاقة بالمقاربات المؤسسية والمعرفية

أثّر مفهومه عن «عالم الفن» في النظريات المؤسسية اللاحقة للفن (مثل نظرية جورج ديكي)، غير أن منهجية دانتو تختلف في أنها تضع المعنى التأويلي في المركز، لا مجرد التعيين المؤسسي وحده. وفي كتابه «الحرمان الفلسفي من الفن» (The Philosophical Disenfranchisement of Art)، ينتقد الميول المنهجية التي تُخضع الفن للعلم أو الفلسفة، محاججًا بأن الأعمال الفنية يمكن أن تعمل بذاتها بوصفها وسائط للفكر. ويرى بعض الشراح أن هذا توسيع منهجي للفلسفة التحليلية ليشمل الأعمال الفنية بوصفها «نصوصًا» شبه فلسفية تُفسَّر جنبًا إلى جنب مع الحجج.

يتسم نهجه عمومًا بالجمع بين الدقة التحليلية والاهتمام المتواصل بالسياق التاريخي والممارسة الفنية الفعلية.

8. النقد الفني والتفاعل العام

شكّل عمل دانتو ناقدًا فنيًا في مجلة ذا نيشن (1984–2009) بُعدًا رئيسيًا في مسيرته، إذ أتاح لأفكاره الفلسفية أن تصل إلى جمهور عريض وأن تحتكّ بالممارسة الفنية المعاصرة.

ممارسة النقد الفلسفي

ظهر دانتو في نقده، الذي جُمع لاحقًا في مجلدات مثل «لقاءات وتأملات: الفن في الحاضر التاريخي»، وهو يطبّق بانتظام مفاهيم مثل المعنى المتجسّد وعالم الفن على معارض وفنانين بعينهم. ويؤكد مناصرو هذا النهج كيف أنه:

• استخدم الوصف التفصيلي للأعمال والتركيبات الفنية لتوضيح التمييزات الفلسفية.
• عامل المعارض بوصفها مناسبات لاختبار الأفكار النظرية وصقلها (على سبيل المثال، حول التعددية بعد «نهاية الفن»).
• سعى إلى جعل النظريات الجمالية المعقدة في متناول القارئ دون التخلي عن الصرامة التحليلية.

ويرى بعض النقّاد أن مراجعاته قد تُفرط في إضفاء الطابع الفكري على التجربة الفنية، أو أنها تُفضّل الأعمال التي كانت تستجيب بوضوح للتأويل المفاهيمي.

التفاعل مع الحركات المعاصرة

كتب دانتو عن طيف واسع من الحركات، منها الفن الشعبي، والمينيمالية، والفن المفاهيمي، والممارسات القائمة على الهوية والممارسات ذات الطابع السياسي الملتزم، والفن المعاصر العالمي. وكثيرًا ما أطّر هذه الحركات في ضوء التعددية ما بعد التاريخية، جادلًا بأنه لا يحتفظ أي أسلوب أو وسيط واحد بسلطة معيارية.

وتناول نقده أيضًا قضايا أخلاقية وسياسية، منها التمثيل، والرقابة، ودور المتاحف. ويلاحظ المعلّقون أنه حافظ على نظرة متفائلة عمومًا إزاء قدرة الفن على تجسيد معانٍ معقدة، بما فيها المعاني الأخلاقية والاجتماعية، مع رفضه القراءات السياسية الاختزالية.

التأثير في الخطاب العام

من خلال مجلة ذا نيشن والمحاضرات، ساعد دانتو الجمهور غير المتخصص على التعرّف إلى النقاشات حول تعريف الفن، وإرث الحداثة، وأهمية الممارسات المعاصرة التي تتحدى الوسائط التقليدية. ويرى بعض مؤرخي الفن والنقّاد أنه جسّد نموذجًا للنقد المستنير فلسفيًا، يعامل النظرية والممارسة بوصفهما مُضيئتين لبعضهما البعض.

9. اعتراضات ونقد

أثار عمل دانتو نقاشًا واسعًا في علم الجمال وفلسفة التاريخ.

تعريف الفن والمعنى المتجسد

يثير منتقدو نظريته في الفن بوصفه معنى متجسدًا عدة شواغل:

• الدائرية والاعتماد على التأويل: يرى بعضهم أنه إذا كان «لا شيء عملًا فنيًا دون تأويل»، في حين أن التأويلات تفترض أن شيئًا ما عمل فني، فإن هذا التصور يعرّض نفسه لخطر الدائرية.
• الإفراط في التعقل: ويجادل آخرون بأن التركيز على المعنى والتأويل يقلل من شأن الجوانب الحسية والانفعالية أو غير المفاهيمية للتجربة الجمالية. ويتساءل الشكليون وبعض الظاهراتيين عما إذا كان المحتوى المفاهيمي ضروريًا لاكتساب الشيء صفة الفن.
• النطاق: تدور نقاشات حول ما إذا كان تصوره يشمل بصورة كافية الفن غير الغربي والفن الطقسي والفن ما قبل التاريخي، حيث قد تكون النظريات الفنية الصريحة والمؤسسات أقل أهمية.

نظريات عالم الفن والنظريات المؤسسية

يُرتبط دانتو غالبًا بالنظريات المؤسسية للفن، وإن كان موقفه الخاص أكثر تمحورًا حول المعنى. ويزعم المنظّرون المؤسسيون أحيانًا أن تركيزه على النظرية والسياق يقدم دعمًا ضمنيًا لآرائهم، بينما يرى معلقون آخرون أنه ما زال يترك دون تفسير كيفية رسم حدود عالم الفن والحفاظ عليها.

أطروحة نهاية الفن

لقد أثارت أطروحته «نهاية الفن» جدلًا شديدًا بصورة خاصة. ويراها مؤيدوه تأويلًا قويًا للانتقال من الحداثة إلى المشهد المعاصر التعددي، مستوحى من هيغل لكنه علماني. ويرد المنتقدون بأن:

• تُنتج التطورات الفنية منذ ثمانينيات القرن العشرين باستمرار سرديات تاريخية جديدة، مما يوحي بأن «تاريخ الفن» لم ينتهِ.
• قد تكون الأطروحة مركزية غربية بشكل مفرط، إذ تغفل التقاليد غير الغربية أو المهمشة التي تختلف مساراتها التاريخية.
• إن فكرة تاريخ واحد موحد للفن محل جدل في تاريخ الفن نفسه.

فلسفة التاريخ والسرد

في فلسفة التاريخ، يرحب بعض المؤرخين والفلاسفة بتصور دانتو للجمل السردية بوصفه يلتقط ممارسة الكتابة التاريخية. ويرى آخرون أنه لا يتناول بصورة كافية السلطة أو الأيديولوجيا أو البناء الاجتماعي للأرشيفات والأدلة. ويرى منظّرو ما بعد البنيوية وما بعد الحداثة أحيانًا أن موقفه غير جذري بما يكفي في الإقرار بطابع الصدفة في السرديات التاريخية.

تعكس هذه النقاشات كلًّا من تأثير إسهامات دانتو وطابعها المتنازع عليه.

10. الإرث والأهمية التاريخية

يُعدّ دانتو على نطاق واسع شخصية محورية في علم الجمال التحليلي في أواخر القرن العشرين، ومحاوراً رئيسياً في النقاشات الأوسع حول الفن والتاريخ.

الأثر في علم الجمال ونظرية الفن

لقد أصبحت مفاهيمه عن عالم الفن، والمعنى المتجسد، والنظائر غير القابلة للتمييز، نقاطَ مرجعية معيارية في مناقشات تعريف الفن. وكثيراً ما تستشهد النظريات المؤسسية والسياقية بأعماله، حتى حين تختلف عنها. ويرى كثير من الفلاسفة أنه أسهم في نقل علم الجمال التحليلي بعيداً عن الاهتمامات الشكلانية الضيقة نحو مسائل التأويل والتاريخ وأنطولوجيا الأعمال الفنية.

التأثير في فلسفة التاريخ

في فلسفة التاريخ، ساعد تحليل دانتو للتفسير السردي على إطلاق موجة من الاهتمام بالمنطق ونظرية المعرفة في علم التأريخ. وعلى الرغم من أن المنظّرين اللاحقين قد عدّلوا أو انتقدوا آراءه، فإن تمييزه بين مجرد الحولية والبنية السردية ما زال عنصراً أساسياً في الكتب الدراسية والمسوح الخاصة بهذا الحقل.

الجسر بين التقليدين التحليلي والقاري

من خلال انخراطه المكثف في فكر هيغل، ومن خلال صياغته لأطروحة "نهاية الفن" في حوار مع النقاشات حول الحداثة وما بعد الحداثة، أدّى دانتو دوراً في ربط المعالجات التحليلية للفن بموضوعات أكثر شيوعاً في الفلسفة القارية والنظرية النقدية. وقد أثر هذا التلاقح في الأعمال اللاحقة حول الحداثة وما بعد الحداثة والوعي التاريخي بالذات.

الدور بوصفه مثقفاً عاماً

بوصفه ناقداً لفترة طويلة في مجلة "The Nation"، أظهر دانتو كيف يمكن للمفاهيم الفلسفية أن تُثري الحوار العام حول الفن المعاصر. وكثيراً ما يعدّه المعلّقون نموذجاً لنقد الفن المتمكّن فلسفياً، وما زالت مقالاته يقرؤها طلاب الفلسفة وتاريخ الفن على حد سواء.

عموماً، يتجلى إرث دانتو في النقاشات المستمرة حول ماهية الفن، وعلاقته بالتاريخ، وكيفية انخراط الفلسفة نفسها في الممارسة الفنية. وما زالت أفكاره نقاطَ مرجعية محورية لمن يدرسون الشروط المفاهيمية والتاريخية التي تصبح في ظلها الأشياء والعروض أعمالاً فنية.