سينثيا أ. فريلاند

1. مقدمة

سينثيا أ. فريلاند فيلسوفة أمريكية معاصرة يربط عملها بين علم الجمال التحليلي ونظرية السينما والنقد النسوي من جهة، والتجربة الثقافية اليومية من جهة أخرى. وقد اشتهرت، وهي تكتب منذ أواخر القرن العشرين وحتى القرن الحادي والعشرين، بعرض النقاشات المعقدة حول الفن والرعب والسينما بأسلوب يسهل على الطلاب وغير المتخصصين فهمه، مع بقائها منخرطة في الأدبيات الفلسفية التقنية.

تعكس أشهر أعمالها، ومنها «But Is It Art?» و«The Naked and the Undead»، سمة مركزية في منهجها، وهي معاملة فن المتاحف والأفلام الضخمة والإعلانات والصور الرقمية بوصفها موضوعات مشروعة على حد سواء للتأمل الفلسفي. وتضع فريلاند الأسئلة التقليدية، مثل: ما الفن؟ ولماذا نقدّر الجمال؟ وكيف يمكن أن نُنجذب إلى تصويرات الشر؟ ضمن سياق وسائل الإعلام الجماهيرية وأسواق الفن العالمية وسياسات التمثيل المعاصرة.

وتُنسب فريلاند، داخل الفلسفة، إلى التقليد التحليلي، إذ تؤكد وضوح الحجة والاشتباك مع النظريات القائمة، مثل المحاكاة، والتعبيرية، والشكلانية، ونظرية الفن المؤسسية. وفي الوقت نفسه، تستفيد من دراسات السينما والأنثروبولوجيا وعلم النفس والنظرية النسوية، وتسهم بذلك في بناء علم جمال أكثر تعددية في التخصصات.

ويتميز عمل فريلاند أيضًا بإبرازها للاستجابة الوجدانية، كالخوف والاشمئزاز والتعاطف والافتتان، بوصفها ذات أهمية فلسفية وليست مجرد أمر ذاتي. وتستكشف تحليلاتها لسينما الرعب والصور العنيفة كيف ترتبط هذه الاستجابات بقضايا أوسع تتعلق بالشر والهوية والسلطة الاجتماعية. وقد ساعدت، بوصفها معلمة ومحررة ومحاضرة عامة، على ترسيخ فلسفة السينما وعلم الجمال النسوي بوصفهما مجالين بارزين للبحث، وأثّرت في النقاشات الدائرة في تاريخ الفن ودراسات الإعلام والدراسات الثقافية.

2. الحياة والسياق التاريخي

وُلدت سينثيا إيه. فريلاند عام 1951 في فينيكس بولاية أريزونا، ونشأت في فترة توسّع سريع في التعليم العالي ووسائل الإعلام البصرية الجماهيرية في الولايات المتحدة. وقد تشكّل مسارها الفلسفي، الذي بدأ في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات، في ظل ترسّخ الفلسفة التحليلية في أمريكا الشمالية ونمو دراسات الأفلام والدراسات الثقافية بوصفها حقولاً أكاديمية.

يعرض الجدول الزمني المبسّط التالي موقع حياتها ضمن التطورات الفكرية الأوسع:

تجسّد التدريس والبحث الذي قامت به فريلاند في مؤسسات مثل جامعة هيوستن في بيئات جامعات عامة، كانت التعاونات بين التخصصات مع تاريخ الفن ودراسات الإعلام تُشجَّع فيها بصورة متزايدة. ومن المرجح أن هذه البيئة يسّرت انخراطها في مواد غير تقليدية، مثل أفلام الرعب والإعلانات.

ويعكس تركيزها على علم الجمال النسوي وفلسفة الأخلاق في التمثيل تحوّلات تاريخية أوسع أيضاً. فقد وفّر صعود الممارسات الفنية النسوية، والجدل حول إدراج المتاحف للأعمال واستبعادها، والنقاشات العامة حول العنف في السينما، سياقاً ثقافياً أصبحت فيه أسئلة الجنس والسلطة والثقافة البصرية محورية. ويمكن بالتالي قراءة أعمال فريلاند بوصفها جزءاً من حركة أوسع في فلسفة أواخر القرن العشرين، تسعى إلى تناول وسائل الإعلام الشعبية والسلطة الاجتماعية دون التخلي عن الصرامة التحليلية.

3. التطور الفكري والتكوين

يُوصف التطور الفكري لفريلاند غالباً بأنه انتقال من تكوين تحليلي ذي توجه تقني نحو عمل متزايد التعدد التخصصات، موجّه إلى الجمهور العام، في مجالي علم الجمال والسينما، مع احتفاظه بتأكيد ثابت على الوضوح والبنية الحجاجية.

أسس تحليلية وتاريخية

نالت فريلاند درجة الدكتوراه في الفلسفة من جامعة بيتسبرغ عام 1981، وهو قسم معروف بتركيزه على المنطق واللغة وتاريخ الفلسفة. وقد أتاح لها عملها المبكر في الفلسفة القديمة وعلم الجمال التقليدي دراية بالنصوص الكلاسيكية حول الجمال والمحاكاة (الميمسيس) والفضيلة. ويرى الشارحون أن هذه الخلفية تدعم عادتها اللاحقة في وضع النقاشات المعاصرة إلى جانب أفلاطون وأرسطو وكانط أو هيوم، ولا سيما عند الكتابة لغير المتخصصين.

التحول نحو علم الجمال والسينما

في تسعينيات القرن العشرين ركّزت فريلاند بشكل متزايد على علم الجمال وفلسفة السينما، فنشرت مقالات عن أفلام الرعب والمشاهدة والقيمة الفنية. وقد توافق هذا التحول مع توسع أوسع في علم الجمال التحليلي ليتجاوز «الفن الرفيع» بمعناه الضيق ويشمل السينما والأنواع الشعبية. وتُظهر كتاباتها من تلك الفترة بالفعل النمط المميز لها، الذي يجمع بين الاهتمام الدقيق بالحجج والأمثلة المعاصرة الحية.

الانخراط في النسوية والإعلام

مع مرور الوقت، دمجت أعمال فريلاند نظرية النسوية ودراسات الإعلام. فاستندت إلى نقاشات حول «النظرة الذكورية»، والسياسات المتعلقة بالجسد، ووضع الفنانات، مع صياغة هذه القضايا بلغة في متناول طلاب الفلسفة. ولا يمثل هذا التطور قطيعة مع توجهها التحليلي المبكر، بل يمتد منه، إذ يوظف الأدوات التحليلية لدراسة قضايا النوع الاجتماعي والعنف والتمثيل.

يميّز محللو أعمالها عادةً مراحل متعددة، هي: التحليلية والتاريخية، والانفتاح على الجمهور في نظرية الفن، والسينما والرعب، والجمالية النسوية والمتعددة التخصصات، لكنهم يؤكدون في الوقت نفسه استمرارية اهتمامها بكيفية إضاءة التأمل الفلسفي للتجارب اليومية مع الصور والسرود.

4. أهم الأعمال في علم الجمال والسينما

تتمحور إسهامات فريلاند الرئيسة في علم الجمال والسينما غالبًا حول مجموعة صغيرة من الكتب المؤثرة والمشاريع التحريرية التي تخدم الجمهور الأكاديمي والجمهور المبتدئ على حد سواء.

But Is It Art? An Introduction to Art Theory (2001)

يستعرض هذا النص الواسع الاستخدام أهم نظريات الفن، ومنها المقاربات المحاكاتية والتعبيرية والشكلانية والمؤسسية والمعرفية، من خلال أمثلة تتراوح بين الرسم الكلاسيكي وفن التركيب والإعلانات. ويتميز بدمجه المواد الأنثروبولوجية والعابرة للثقافات (مثل الطقوس وفن الجسد) مع نظرية الفن الغربية، وبتأكيده الأبعاد الاجتماعية والأخلاقية لممارسة الفن.

The Naked and the Undead: Evil and the Appeal of Horror (2004)

تستكشف فريلاند هنا سبب سعي الجمهور إلى أفلام الرعب والصور العنيفة. وتحلل السينما الرعبية الكلاسيكية والمعاصرة لتفحص موضوعات الشر والمسخية والهوية، وتربط الاستجابات الوجدانية، كالخوف والاشمئزاز والافتتان، بالنقاشات الفلسفية حول علم النفس الأخلاقي والميتافيزيقا. ويُستشهد بالكتاب كثيرًا في فلسفة السينما ودراسات الرعب على حد سواء.

Philosophy and Film (editorial work, 2006)

بصفتها محررة ومعلِّقة لمختارات «الفلسفة والسينما»، تجمع فريلاند مقالات رئيسة حول الأنطولوجيا والسرد والمشاهدة وفلسفة الأخلاق في السينما. وتضع مقدماتها وتعليقاتها النقاشات التحليلية حول الفيلم ضمن شواغل أوسع تتعلق بالتكنولوجيا والصناعة والسياق الثقافي. وقد استُخدم المجلد لترسيخ فلسفة السينما بوصفها فرعًا معترفًا به.

Related Textbook and Introductory Work

ساهمت فريلاند أيضًا في عروض ميسّرة لنظرية الفن، منها أعمال مرتبطة بكتاب «نظرية الفن: مقدمة قصيرة جدًا» ومقالات مشابهة. وقد صُمّمت هذه الكتابات بوصفها مداخل للطلاب في تاريخ الفن ودراسات الإعلام والفلسفة، وهي تواصل الاستراتيجية التعليمية الظاهرة في «But Is It Art?»، أي الجمع بين النظرية المجردة والأمثلة الملموسة، وغالبًا المعاصرة.

5. المفاهيم الأساسية حول الفن والعاطفة والشر

تدور المفاهيم الأساسية عند فريلاند حول الادعاء بأن فهم الفن والسينما يتطلب الانتباه إلى الاستجابة العاطفية والسياق الأخلاقي وتصورات الشر، إلى جانب الاهتمامات التقليدية الأكثر شيوعاً المتعلقة بالشكل والتمثيل.

الفن ممارسة إنسانية واجتماعية

في كتاب «لكن هل هو فن؟» (But Is It Art?) تقدم فريلاند الفن بوصفه نشاطاً إنسانياً أساسياً متداخلاً مع الطقوس والسياسة والحياة اليومية. وتستعرض نظريات متعددة، منها المحاكاة والتعبير والشكلانية والنظريات المؤسسية والنظريات المعرفية، مجادلةً فعلياً بأن كل نظرية منها تلتقط جزءاً من تعقيد الفن. ويرى مؤيدو هذه القراءة التعددية أنها تقاوم التعريفات أحادية العامل، بينما يلمح بعض النقاد إلى أن ذلك يحد من تعاملها مع النظريات الفنية الأكثر تجديداً.

الفن ليس ترفاً ولا زينة، بل هو جزء أساسي مما يعنيه أن نكون بشراً، وطريقة نستكشف بها من نحن وكيف نعيش معاً.

العاطفة بوصفها غنية معرفياً

تذهب فريلاند إلى أن العواطف في التجربة الجمالية تنقل بصيرة بدلاً من أن تكون مجرد تحيز في الحكم. وتُعامل الخوف والاشمئزاز والتعاطف في استجابتنا للأعمال الفنية والأفلام بوصفها حالات محمّلة معرفياً، قادرة على كشف القيم والأعراف الاجتماعية والقلق الميتافيزيقي.

العواطف في الفن ليست تشتيتاً عن الحكم العقلي؛ بل هي في كثير من الأحيان الوسيلة نفسها التي ندرك بها القيم والأفكار المعقدة.

يرى بعض المنظرين المتعاطفين مع النظريات المعرفية للعاطفة أنها تقدم دعماً ملموساً من السينما وأفلام الرعب. ويتساءل آخرون عما إذا كانت كل الاستجابات الوجدانية الشديدة تحمل المحتوى المعرفي الذي تنسبه إليها.

الشر وجاذبية الصور المظلمة

في كتاب «العاري والميت الحي» (The Naked and the Undead)، تبحث فريلاند في الشر من خلال الوحوش الخيالية والقتلة المتسلسلين والسيناريوهات المرتبطة بالنهاية الكونية. وتربط التصويرات السينمائية للشر بالتفسيرات اللاهوتية والفلسفية، مثل نظرية الحرمان والشر الجذري، وبالتفسيرات النفسية للعدوانية والخوف. ويجادل المؤيدون بأن هذا الإطار يجعل الرعب موقعاً خصباً للفلسفة الأخلاقية، بينما يخشى بعض النقاد أن يؤدي التركيز على الشر المجازي في الخيال إلى طمس البنى الواقعية للأذى.

6. الرعب والعنف وأخلاقيات التمثيل

يركّز عمل فريلاند عن الرعب والعنف على كيفية قدرة الصور الفجّة والسرديات المرعبة على جذب الجمهور وإزعاجه في آن واحد، مثيرةً تساؤلات حول المسؤولية الأخلاقية في إنتاج هذه الوسائط واستهلاكها.

لماذا يجذب الرعب؟

في كتاب «العاري والميت الحي» (The Naked and the Undead)، تستعرض فريلاند التفسيرات المقترحة لجاذبية الرعب، ومنها:

تجادل فريلاند بأن الرعب يتيح للجمهور استكشاف المخاوف «من مسافة آمنة»، وهو ادعاء يتّسق مع بعض التفسيرات المعرفية والتفسيرات القائمة على التطهير. ويرى المعترضون من المنظورات الثقافية النقدية الأكثر حدّة أن «أمان» هذه المسافة قد يكون موضع شك في حد ذاته، خاصة حين يستهدف العنف جماعات مهمّشة.

تصوير العنف والشر

تحلّل فريلاند التقنيات السينمائية، كالإضاءة والصوت ولقطات زاوية الرؤية، التي تشكّل توجّه المشاهدين الأخلاقي نحو الضحايا أو الجناة أو المتفرجين. وتبحث في النقاشات حول أفلام القتل المتسلسل («السلاشر») وأفلام التعذيب، وعنف السينما الفنية، متسائلةً متى تصبح التصويرات استغلالية أو مسببةً للتبلّد الحسي.

يبرز مؤيّدو منهجها النقاط التالية:

• الاهتمام بالسياق: أعراف النوع الفني، وتوقعات الجمهور، والخلفية الثقافية.
• التمييز بين تصوير العنف وتأييده.

يرى منتقدون من مواقف أخلاقية أكثر صرامة أن بعض التصويرات مهينة في جوهرها بغض النظر عن السياق، بينما يجادل «الاستقلاليون» بأن القيمة الجمالية لا ينبغي الحكم عليها بمعايير أخلاقية.

الأطر الأخلاقية

لا تقترح فريلاند اختبارًا أخلاقيًا واحدًا، بل تعرض أطرًا متعددة:

• آراء التربية الأخلاقية: الرعب وسيلة لاستكشاف الرذيلة والفضيلة.
• هواجس العواقب: التأثيرات المحتملة في السلوك والمواقف.
• المنظورات النسوية والعرقية النقدية: من يعاني، ومن ينجو، وكيف تُؤطَّر الأجساد.

يرسم عملها بذلك خريطة لمجال من الآراء المتنافسة، بدلًا من تبنّي موقف حاسم مع الرقابة أو مع التساهل، داعيًا القرّاء إلى التفكير في كيفية تقاطع الانخراط العاطفي مع الرعب مع التقييم الأخلاقي.

7. علم الجمال النسوي وسياسات الصور

كانت فريلاند شخصية بارزة في علم الجمال النسوي، إذ درست كيف يشكّل النوع الاجتماعي والسلطة كلاً من الإنتاج الفني وتلقّيه، ولا سيما في الوسائط البصرية والسينما.

التشكيك في العبقرية الفنية وتكوين المرجعيات الفنية

استناداً إلى النقد النسوي لسردية «السيد الكبير»، تُبرز فريلاند أنماطاً تاريخية استبعدت النساء وغيرهن من الفئات المهمّشة من الاعتراف بهن فنانين. وتستكشف كيف تُعيد الممارسات المؤسسية، من اقتناءات المتاحف والتعليم الفني والنقد، ترسيخ صور بعينها للعبقرية الفنية. ويرى مؤيدو هذا التوجه أنه يكشف تحيزات بنيوية، بينما يرد بعض المدافعين عن المرجعيات التقليدية بأن معايير الجودة، لا العوامل الاجتماعية، هي المسألة الجوهرية أساساً.

التحديق وفعل النظر

تنخرط فريلاند في نظريات «النظرة الذكورية»، فتدرس كيف يمكن لوضعية الكاميرا، وبؤرة السرد، والتسويق أن يُضفي طابعاً جنسياً على الأجساد أو يُحوّلها إلى موضوعات، ولا سيما أجساد النساء. وتناقش ممارسات سينمائية بديلة وأعمالاً فنية تُقوّض النظرات المهيمنة، إذ تعيد توجيه المتلقي أو تُبرز المنظورات النسوية وغير المعيارية.

علم الجمال النسوي لا يسأل فقط من يُسمح له بأن يكون فناناً، بل أيضاً أي الأجساد وأي القصص تصبح مرئية ومُقدّرة في صورنا.

ويرى منتقدو نظرية النظرة أحياناً أنها تعمّم أكثر من اللازم على المتفرجين الذكور، أو أنها تُهمل تنوّع هويات الجمهور وتماهياته. وتعرض فريلاند هذه النقاشات، مُبرزةً الخلافات حول مدى وجوب أن تحدد الروايات البنيوية للسلطة طريقة التأويل.

سياسات التمثيل

تمتد تحليلات فريلاند إلى العرق والجنسانية والتجسّد، فتنظر في كيفية تعزيز الصور للقوالب النمطية أو تحدّيها. وتتناول الجدل حول الفن الصريح والعروض الأدائية والأفلام التي تتضمن العنف الجنسي، مستخدمةً إياها لتوضيح التوترات بين حرية التعبير والحماية من الأذى والاعتراف بالمجتمعات المهمّشة.

ويتقاطع علم الجمال النسوي لديها بذلك مع نقاشات سياسية أوسع حول الرقابة والتمثيل والهوية. وبينما يدعو بعض المنظّرين إلى قيود صارمة على المحتوى ردّاً على الصور القمعية، يشدّد آخرون على أهمية المشاركة النقدية والتمثيل المضاد؛ وتعرض فريلاند هذه المواقف وافتراضاتها الكامنة دون أن تعتبر أياً منها حاسماً.

8. المنهجية والامتداد بين التخصصات

تتسم منهجية فريلاند بالجمع بين الوضوح التحليلي، والتحليل القائم على الحالات، والتكامل بين التخصصات، وهو ما يتيح لأعمالها أن تنتشر في مجالات الفلسفة وتاريخ الفن ودراسات الإعلام.

التوجه التحليلي

توظف أدوات مميزة للفلسفة التحليلية: التعريف الدقيق للمفاهيم، وإعادة البناء الصريح للحجج، والاهتمام بالبنية المنطقية. وحتى عند مناقشتها للأفلام أو الأعمال الفنية، تعرض فريلاند النظريات المتنافسة بصورة منهجية وتقيّم نقاط قوتها وضعفها. ويلاحظ المعلّقون أن هذا يجعل كتابتها مفيدة بصفة خاصة في سياقات التدريس الصفي.

استخدام الأمثلة ودراسات الحالات

من السمات المميزة لمنهجها الاستعانة المتكررة بأمثلة مفصلة من السينما والفن المعاصر والثقافة الشعبية. فبدلاً من تجارب فكرية مجردة، تحلل أفلاماً وتركيبات فنية وأحداثاً إعلامية بعينها. ويرى المؤيدون أن هذا يرسّخ الادعاءات الفلسفية في ظواهر ثقافية مألوفة، بينما يتساءل المتشككون أحياناً عما إذا كانت هذه الأمثلة قادرة على دعم تعميمات أوسع عن الفن أو الانفعال.

الاستعارات بين التخصصات

تستمد فريلاند من:

• دراسات الأفلام (نظرية السرد، وتحليل الأنواع)
• تاريخ الفن ودراسات المتاحف (الممارسات القيّمة على المعارض، والرعاية الفنية)
• علم الإنسان (الطقوس، وممارسات الفن عبر الثقافات)
• علم النفس (الانفعالات، واستجابات الخوف)

الفلسفة الفيلمية لا يمكنها تجاهل الظروف الصناعية والتقنية والثقافية التي تُنتج في ظلها الأفلام وتُستقبل.

يرى بعض الفلاسفة في ذلك نموذجاً لعلم جمال مُقنَّن أو حساس للسياق، بينما يخشى آخرون أن يؤدي الاستعارة بين التخصصات إلى إضعاف الأدوار التقويمية والمفاهيمية المميزة للفلسفة.

الجمهور والأهداف التربوية

غالباً ما تستهدف كتابات فريلاند جمهوراً مختلطاً، يضم طلاب الفلسفة، ومؤرخي الفن، وباحثي السينما، والقراء العامين. وقد صُممت كتبها الدراسية ومختاراتها لتعريف القراء بالنصوص الفلسفية الأولية، مع تقديم شروح مستنيرة بالتخصصات المجاورة، وبذلك توسّع امتداد الفلسفة دون التخلي عن جوهرها الحجاجي.

9. تأثيرها في الفلسفة والسينما والدراسات الثقافية

يظهر تأثير فريلاند في عدة مجالات متداخلة، بدءاً من التطور الداخلي لعلم الجمال التحليلي وصولاً إلى الدراسة الأوسع للإعلام والثقافة.

ضمن الفلسفة

يُستشهد بها كثيراً في الفلسفة بسبب:

• مساعدتها في جعل السينما وأفلام الرعب موضوعات مشروعة للبحث التحليلي.
• التأكيد على الانفعال والسياق الأخلاقي في التقييم الجمالي.
• الإسهام في ترسيخ فلسفة السينما بوصفها فرعاً مستقلاً من خلال العمل التحريري وتأليف الكتب الدراسية.

لقد اعتُمدت نصوصها التمهيدية على نطاق واسع في المناهج الجامعية الأولى، مما أثّر في الطريقة التي تتعرف بها الأجيال الجديدة إلى النقاشات حول الفن والجمال والتمثيل. ويرى بعض المعلقين أنها وسّعت النطاق المتصور لعلم الجمال، بينما يرى آخرون أن أسلوبها السهل ربما يقلل من شأن القضايا الميتافيزيقية الأكثر تقنية في نظرية الفن.

في دراسات السينما والإعلام

في دراسات السينما، تُذكر تحليلات فريلاند للرعب والمشاهدة والتقييم الأخلاقي إلى جانب نظريات أكثر تقليدية في السينما. ويقدّر الباحثون وضوح رسمها لخريطة الحجج الفلسفية حول العنف والشر على الممارسات السينمائية الملموسة. وفي الوقت نفسه، يرى بعض المنظّرين العاملين ضمن التقاليد القارية أو التحليل النفسي أن إطارها التحليلي لا يلتقط بالكامل الأبعاد الأيديولوجية أو اللاواعية في تجربة الفيلم.

في الدراسات الثقافية ودراسات الفن

يستخدم مؤرخو الفن وباحثو الدراسات الثقافية أعمال فريلاند، ولا سيما كتاب «But Is It Art?» (هل هذا فن؟)، جسراً يربط بين البحوث النظرية والتجريبية حول المتاحف وأسواق الفن العالمية والصور الشعبية. وتتقاطع مناقشاتها النسوية حول تشكيل المدونات وسياسات الصور مع النقاشات المتعلقة بإزالة الاستعمار عن المتاحف وتنويع المناهج الدراسية.

يمكن تلخيص مدى تأثير أعمالها على النحو الآتي:

وبوجه عام، يُوصف تأثيرها غالباً بأنه وسيط: فهي تربط النقاشات الفلسفية المتخصصة بالحوارات الأوسع في نظرية السينما ونقد الفن والخطاب العام حول الصور والإعلام.

10. الإرث والأهمية التاريخية

لا يزال إرث فريلاند في طور التشكل، غير أن عدة جوانب من الأهمية التاريخية قد لوحظت على نطاق واسع بالفعل.

أولًا، ارتبط اسمها بتوسيع علم الجمال التحليلي. فمن خلال معاملة السينما والرعب والثقافة الشعبية بوصفها موضوعات جادة فلسفيًا، أسهمت في التحول بعيدًا عن التركيز الحصري على «الفن الرفيع» التقليدي. وكثيرًا ما تبني الأعمال اللاحقة في فلسفة التلفزيون وألعاب الفيديو والوسائط الرقمية على سوابق منهجية ساعدت كتاباتها على ترسيخها.

ثانيًا، يُعرف لدى فريلاند دورها في تطوير علم الجمال النسوي داخل الدوائر التحليلية السائدة. فقد أصبحت مناقشاتها للنوع الاجتماعي والتجسد وتشكل المدونات نقاط مرجعية في النقاشات حول كيفية تشكيل علاقات القوة للفن ومؤسساته. وتستشهد الأعمال اللاحقة حول العرق والإعاقة والجماليات الكويرية أحيانًا بها بوصفها جزءًا من الجيل السابق الذي أضفى الشرعية على المقاربات المنخرطة سياسيًا في علم الجمال التحليلي.

ثالثًا، كان لكتبها التعليمية ومختاراتها تأثير تربوي دائم. فلأن كتاب «But Is It Art?» والمواد ذات الصلة به تُدرَّس على نطاق واسع خارج أقسام الفلسفة، فقد شكّلت الطريقة التي يتعرف بها طلاب تاريخ الفن والسينما ودراسات الإعلام على الحجج الفلسفية. ويتوقع بعض مؤرخي الفلسفة أن يشكل هذا الدور التعليمي جزءًا رئيسيًا من إرثها على المدى الطويل.

أخيرًا، يضع تأكيد فريلاند على العاطفة والأخلاق في التجربة الجمالية موقعها ضمن حركة أوسع في أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين، تتحدى الفصل الحاد بين القيمة الجمالية والمعرفية والأخلاقية. وسواء أكانت الدراسات المستقبلية ستضخم مواقفها المحددة أو تراجعها أو تعارضها، فمن المرجح أن يُتذكر عملها بوصفه جزءًا من اللحظة التي اشتبكت فيها فلسفة الفن التحليلية بحسم مع وسائل الإعلام الجماهيرية والنقد النسوي وسياسات التمثيل.